programmation - Centre Culturel Voltaire

Profitez du bar ouvert 1h avant et après les spectacles (hors dimanche matin). Des boissons fraîches et une restauration rapide y sont proposées.

Spectacle librement inspiré du conte populaire malgache Ifaramalemy Sy Ikotobekibo (lui-même inspiré de Hansel et Gretel et du Petit Poucet).
Ne pouvant aider leurs parents aux travaux des champs, Fara et Koto sont abandonnés et perdus dans la forêt. Car Fara et Koto ne sont pas des enfants ordinaires. Et dans cette (més)aventure humaine, ces deux êtres intimement liés nous entraînent au cœur de leur cellule fraternelle et nous invitent à interroger notre propre perception de la différence.
Faraëkoto est une chorégraphie où les corps des deux danseurs se heurtent, se mélangent, se soutiennent, s’entrechoquent pour évoluer vers une danse intime, joyeuse et libre. Mêlant les textes pétillants de Marion Aubert, la danse hip-hop et la vidéo, Séverine Bidaud s’empare de ce conte pour aborder une thématique grave qui invite petits et grands à prendre le temps de s’émerveiller et vivre ensemble.

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Interprètes : Sandra Geco et Giovanni Leocadie

Chorégraphe : Séverine Bidaud

Assistante chorégraphe : Joëlle Iffrig

Textes et conseils dramaturgiques : Marion Aubert

Assistante écriture / documentation : Jane-Carole Bidaud

Création lumières, scénographie, régie générale : Esteban Loirat

Création vidéo : Pascal Minet

Création musicale : Natyve

Costume : Alice Touvet

Tarifs B : 13€ – 8€ – 5€

Lui, c’est Basile. Tous les matins, c’est la même histoire. Quand sa maman l’appelle pour le petit-déjeuner, Basile rouspète. Il aime son lit. Il l’aime tellement qu’il voudrait l’emporter avec lui partout où il va. Aussi, Basile répète toujours la phrase suivante « Je sais beaucoup de choses sur le dehors » . Mais à dire la vérité, du dehors, Basile en a une peur bleue. Bleue ! La simple idée de s’imaginer sur le trottoir de la vie à l’air libre, ça lui donne la nausée. Beurk ! Basile a peur des portes qui claquent, des bêtes poilues, du bruit que fait le réfrigérateur la nuit, des grosses automobiles qui passent dans la rue. Mais surtout, plus que tout, Basile a peur du noir. Et Basile en a marre d’avoir peur …

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Ecrit et mis en scène par : Pierre Delmotte

Avec : Mina Samson et Vincent Petit

Régisseur lumière : Marc Leroy

Tarif unique : 5€ (4 ans et moins gratuit)

Dans cette performance jouant avec les codes de la conférence et du concert, deux interprètes, à la fois ingénieurs du son, musiciens et magiciens, amènent les spectateurs à découvrir les propriétés inattendues de leur ouïe et de leur cerveau à travers la mise en scène d’illusions sonores. A la fois beaux parleurs et faux parleurs, ce duo représente différents aspects du son : Louis ne parle pas, il ne s’exprime que par des bruits et la musique. Il explore de façon sensible, en jouant avec les sons qui l’entourent. De son côté Dylan a une approche plus scientifique et pédagogique du phénomène sonore, il cherche à mettre en évidence le fonctionnement complexe de notre cerveau.

Ce duo aux personnalités différentes se complète pour interagir avec les spectateurs de manière complices, mais aussi pour les tromper, les diviser, les rassembler, ou même les connecter.

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Conception et interprétation : Dylan Foldrin et Quentin Thiollier

Accompagnement artistique : Thierry Collet

Regard extérieur : Cédric Orain

Production : Cie Le Phalène

Production déléguée et diffusion : La Cabale des Passeurs

Jauge limitée – Tarif unique : 5€

Autrice, compositrice, chanteuse, bassiste et passionnément pianiste, Jeanne Cherhal est devenue un nom incontournable de la scène musicale française en signant six albums dont Douze fois par an, Histoire de J. et L’an 40. C’est à Benjamin Biolay qu’elle a confié la réalisation de son nouvel album. Plus libre que jamais, elle puise dans leur belle connivence une énergie réjouissante, un son enveloppant et un goût de l’aventure bienvenu.

Présenté par : Décibels Productions

Tarif A : 21€-13€-8€

Une mise en perspective socio-économico-politico-éthico-historique de nos échecs amoureux.

Fantaisiste conférence sur la fin de l’amour et processus de déculpabilisation collective, Face A est le premier volet du diptyque intime et collectif. Accompagnées de la chorale adulte de la Maison des Arts et de la Musique, Louise et Léa essaieront de comprendre pourquoi nos histoires d’amour finissent mal ou ne commencent tout simplement jamais. Elles se demanderont si nos “petites histoires” ne font pas en réalité partie d’une plus grande Histoire, celle du capitalisme. Et aussi, elles chanteront. Sans doute un peu faux. Dans un duo de clowns noir et blanc, leur savoir va laisser place à une seule certitude : face au chaos, c’est peut-être mieux d’être deux, ou plus.

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Distribution / Production / Mise en scène…

Ecriture, jeu et mise en scène : Louise Brzezowska-Dudek et Léa Perret

Collaboration artistique & Dramaturgie : Sephora Haymann

Création lumières : Lila Meynard

Musique : Gustave Carpène

Avec la participation de Sylvie Gravagna

Technique : Erwan Méaude

Administration de production : Pauline Chareire

Co-productions :
Théâtre du Château de la ville d’Eu
L’Etincelle – Théâtre de la ville de Rouen
La ville de Grand-Quevilly

Avec l’aide de la DRAC Normandie, de la Région Normandie, de la ville de Dieppe.

Avec le soutien de Dieppe Scène nationale, de l’Etoile du Nord, de l’éclat de Pont-Audemer, de la MPAA de Paris, de l’OMAC de Livarot, du CDN de Rouen.

Une maquette a été présentée dans le cadre du Festival FRAGMENTS (La Loge).

Ce spectacle bénéficie du soutien à la diffusion de l’ODIA Normandie

Tarif B : 13€-8€-5€

Deux pianistes et une conteuse ouvriront « La Boîte à joujou », ballet de Claude Debussy, entraînant dans leur danse quelques marionnettes… Entre jeux d’ombres et de lumière et tourbillon de jouets, venez découvrir ce spectacle pour petits et grands enfants !

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Magalie Natalizio : Piano

Marion Cinget : Piano

Commédienne/marionnéttiste : Cécile Lemaître

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Co-programmé avec le conservatoire à rayonnement régional de Rouen.

Gratuit sur réservation

La femme de ménage du théâtre fait son travail, seule, comme tous les jours. Telle une servante de théâtre, elle est celle qui est là quand il n’y a personne d’autre. Ce jour-là, elle découvre le public présent dans la salle. Habituée à la solitude et à l’invisibilité, elle essaye tant bien que mal de continuer son travail, mais elle se laisse séduire peu à peu. Ces yeux qui la scrutent et l’examinent seront aussi ceux qui la mettront en lumière, et la feront exister. 

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De et avec : Ruthy Scetbon

Mise en scène et co-écriture : Mitch Riley
Production : La compagnie des choses humaines

Et avec le soutien de : La Scala Paris ; La Nef – Manufacture d’Utopies ; Le Labo Victor Hugo ; Le Super Théâtre Collectif ; Actisce – Centre Paris Anim’ Les Halles Le Marais ; Compagnie D’Art-d’art ; Compagnie 512

Tarif B : 13€ – 8€ – 5€ Pass 2 spectacles « Journée des droits de la femme »

Antigone revient. Rebelle, jeune, ancrée dans son époque. Dans cette
adaptation contemporaine et puissante, Julia Picquet revisite le mythe
à travers le prisme du féminisme, de la désobéissance civile et des
luttes intimes. La création originale se mêle à une écriture vive et
engagée, portée par une esthétique de la culture urbaine : danse
hip-hop, scénographie brute, beats électros.

Mon Antigone est un cri, un poème en mouvement, un face-à-face brûlant
avec notre époque.

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Écriture et mise en scène : Julia Picquet
Artiste : Louise Nappez, Antoine Théry, JeanMarc Talbot
Création lumière : Véronique Guidevaux et Cyprien
Création sonore et musicale : Pikub
Création chorégraphique : Marion Ruiz
Assistanat à la mise en scène : Rémy Rutovic

Tarif B : 13€-8€-5€ Pass 2 spectacles « Journée des droits de la femme »

Solo pour Zouzou

Zouzou, elle au moins, elle serait juste ! Parce qu’elle serait détachée de tout jugement, elle ferait ce qu’elle sent, elle en aurait rien à foutre du public, de… qui regarde, ce que les autres pensent. Elle ne chercherait pas à impressionner, elle s’en foutrait qu’on la respecte, elle ferait sa vie. Oui, Zouzou, ce serait vraiment l’interprète parfaite, l’être le plus abandonné et le plus incarné en même temps. » 

Est ce que revivre ses souvenirs d’enfance peut créer une danse ?

Raviver des sensations solaires comme autant de pages d’un journal intime. Laisser remonter à la surface une danse enfouie dans les profondeurs d’une nappe phréatique qui ne demandait qu’à être réveillée. Une danse légère qu’on pourrait avoir dans les jambes, comme ça, sans force, jusqu’à la fin de sa vie…

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Conception & Réalisation : La BaZooKa (Sarah Crépin & Etienne Cuppens)

Interprétation : Sarah Crépin

Musiques Paisaje Cubano ConRumba (Leo Brouwer), Elf dance (Moondog), Für Fritz (Moondog) Tout l’Amour (Dario Moreno / Beethoven).

Diffusion / ADMINISTRATION : Mathilde Mahier / Margaux Roland / Anne Massot

Production : La BaZooKa 

Résidences : MuMa, Musée d’art Moderne André Malraux, Le Havre 

REMERCIEMENTS : Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre-Normandie, dir. Emmanuelle Vo-Dinh / Kiddam Riidim Collectif 1.6 / Emilie Podevin / Diane Ribouillard & Louise Lorieux

Tarif B : 13€/8€/5€

Ben Herbert Larue est un chanteur poète qui ne laisse pas indifférent. Tour à tour poignant, lunaire ou drôle, il joue avec l’éloquence de son corps acteur et sa voix puissante pour tenir l’humain dans le creux de sa main. Digne héritier de Brel ou de Leprest, il fait vibrer la corde sensible. Après une belle et longue tournée avec l’album « Souffles », et un album symphonique magnifique et toujours disponible, le trio de Ben Herbert Larue revient pour fêter comme il se doit leurs 10 années d’existence. 10 ans, ce n’est pas rien, c’est le 1er anniversaire à 2 chiffres. Une tournée unique, éphémère, un concert inédit, dans lequel ils retraverseront des chansons choisies de leur discographie, mais avec un nouveau regard, des nouveaux arrangements, un coup de peinture fraîche et joyeuse !

Ce sera aussi l’occasion de sortir celles qui sommeillent, qui se sont écrites sur la route des tournées, des rencontres multiples et qui n’attendent qu’une chose : exister !

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Ben Herbert Larue : chant, accordéon, ukulélé

Nicolas Jozef Fabre : clavier, blugle, beatbox

Xavier Milhou : contre basse

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Festival Vibrations

Tarif B : 13€-8€-5€

D’après l’œuvre éponyme de Cécile Dalnoky. Un enfant marche le long d’une grève de bord de mer. Au détour d’une dune, il découvre une barque abandonnée à demi immergée. Attiré, intrigué, il tourne autour. Le temps d’une rencontre et d’un cycle de marée, une épave va renaître.

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Metteur en scène : Max Legoubé

Marionnettiste : Max Legoubé ou Alexandre Gauthier

Compositeur : Walter Loureiro

Musicien/ne, bruiteur/se : Walter Loureiro ou Marion Motte

Autrice, illustratrice, créatrice des marionnettes : Cécile Dalnoky

Régisseur : Laslo Loureiro

Créatrice des costumes des marionnettes : Julie Duclut-Rasse

Regards extérieurs : Pierre Tual & Annette Banneville

Une production de la Compagnie Sans Soucis

Coproducteurs : Théâtre Municipal de Coutances, Scène Conventionnée d’Intérêt National (50), Archipel-Granville, Scène Conventionnée d’Intérêt National (50), Forum-Théâtre de Falaise (14), Théâtre à la Coque Centre National de la Marionnette à Hennebont (56), C³ – Le Cube, Centre culturel Cœur de Nacre, Douvres-la-Délivrande (14), L’étincelle, Théâtre(s) de la Ville de Rouen (76)

Soutiens : PadLOBA, Angers (49)

Le Ministère de la Culture – DRAC de Normandie, le Département du Calvados, la Ville de Caen, l’ODIA Normandie. La compagnie est conventionnée par la Région Normandie.

Tarif jeune public : 5€

Pour cette nouvelle création, Amélie Affagard se lance dans un projet des plus captivants. Cette artiste passionnée de chanson française et musique du monde a décidé de créer une fusion envoûtante en collaborant avec deux accordéonistes aux univers musicaux distincts sur un répertoire reposant sur des textes écrits ces 3 dernières années. A travers cette collaboration inédite, Amélie Affagard et ses partenaires, Sonia Rekis et Gabriel Levasseur, explorent les frontières de la créativité, offrant ainsi une immersion authentique et originale dans l’univers de la chanson française. La voix d’Amélie et ces boîtes à frissons emmènent le public dans un voyage musical aux mélodies familières et entraînantes.

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Amélie Affagard : Auteur – compositeur – chant

Sonia Rekis : Accordéon – compositeur – chœurs

Gabi Levasseur : Accordéon – compositeur – chœurs

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Festival Vibrations

Tarif B : 13€-8€-5€

L’amour pour sauver le monde. Il était une fois, dans un grand bois traversé par une voie ferrée, une modeste bûcheronne et un humble bûcheron. Autour de ce couple, la guerre faisait rage. Un jour, un petit paquet fut jeté par la fenêtre d’un train. À l’intérieur se trouvait la plus précieuse des marchandises : une petite fille. Son frère jumeau, sa mère et son père étaient en route vers une sombre destination : Auschwitz. Ce conte, résonance de l’histoire personnelle de son auteur, est un récit poignant sur la survie et l’amour, où l’effroi et l’émerveillement se côtoient. Pour préserver la puissance poétique de cette histoire, la metteuse en scène Marie-Hélène Garnier, assistée dans la scénographie par Brice Berthoud, a invité l’artiste peintre Karine Lemoine à accompagner le récit en esquissant en direct des portraits d’une touchante humanité.

Sur scène, le duo formé par Destin Destinée Mbikulu Mayemba et Marie-Hélène Garnier, porté par la musique d’Anne-Laure Labaste, raconte comment, même au milieu de l’horreur, triomphent les rêves et les gestes d’amour.

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Directrice artistique, co-mise en scène et interprétation : Marie-Hélène Garnier

Co-mise en scène et direction d’acteur, actrice : Hélène Cabot

Scénographie : Brice Berthoud

Interprétation : Destin Destinée Mbikulu Mayemba

Mixage et création sonore : Anne-Laure Labaste

Artiste Peintre : Karine Lemoine

Costumes : Corinne Lejeune

Création et régie lumière Julie Thiébault

Régie Son Christophe Ferreira

Assistant scénographie Maxime Boulanger

Administration et Production Edwige Pannier et Stéphanie Delanos

Production Cie La Dissidente – Coproduction et résidence CDN de Normandie-Rouen – Résidences L’Avant-Scène, Grand-Couronne – Théâtre des Charmes, Eu – Théâtre Montdory, Barentin | Soutien DRAC Normandie – Région Normandie – Département de Seine-Maritime – Ville de Rouen – SPEDIDAM – (en cours)

Tarif B : 13€-8€-5€

Concert interactif très jeune public – de 18 mois à 5 ans.

Noïse Story (histoire de bruits), c’est le détournement d’une basse électrique et d’une clarinette, une invitation à manipuler librement des jouets et objets du quotidien dans le but de créer ensemble, artistes et tout-petits, une matière sonore vivante et insolite. Au sein d’une installation immersive, nous sommes tou·tes convié·es à l’écoute et au lâcher-prise.

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Xavière Fertin : clarinettes, objets, conception

Louis Freres : basse, objets, conception

Christine Webster : spatialisation sur quadriphonie

Charlie Aubry : scénographie, travail plastique

Anne Palomeres : Régie technique

Production : Collectif Rotule – Coproduction : Maison Jacques Prévert – Soutiens : DRAC Normandie, CAF Seine-Maritime, Ville de Dieppe – Date de création : Décembre 2024

Tarif Jeune public : 5€

NDJOU-NDJOU nous invite à la découverte de l’univers rythmique du Mbali Etoudi, une danse traditionnelle acrobatique originaire du Cameroun. Dans ce duo chorégraphique, Ekilibro Noah questionne la place des traditions dans la société contemporaine. Entre rite, musique, chant et danse, ensemble les corps communient, se remémorent leur héritage culturel pour tenter de se réinventer.

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Chorégraphie : Ekilibro Noah

Danse : Koh Ngaba Anicet, Ekilibro Noah

Musique : Yvan Talbot

Costume : Laure Maheo

Production : Un Pas Après l’Autre

Soutien en coproduction : Danse à Tous Les Etages

Soutien aide à la création : Drac Bretagne, Ville de Rennes

Tarif B : 13€-8€-5€ Pass 2 spectacles « Ici & ailleurs »

Trois films d’animation iraniens utilisant différentes techniques (dessin animés, papiers découpés, objets animés) sur une musique originale en direct mêlant instruments traditionnels orientaux et électroniques. Assister au Petits Contes Orientaux en ciné-concert, c’est pour les petits autant que pour les grands comme s’envoler sur un tapis persan et s’ouvrir au monde.

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Olivier Hue : Luths turcs Oud et Tanbûr, Clarinette et Flûte japonaise

Nicolas Lelièvre : Zarb et Daf d’iran, Percussion, Harmonium indien et Electronique

Production : Les Amis de FantomUs

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Sur les films de :

Shangoul et Mangoul Réalisé par Farkhondeh Torabi et Morteza Sarkani (Kanoon/Film du Préau)

Le Retour Réalisé par Vadjollah Fard Moghadam (Kaanoon/Film du Paradoxe)

Une Histoire Douce Réalisé par Mohamed Resa Abedi (Kanoon/Films du Whippert)

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Avec le soutien de

La Ville de Rouen

Le Tetris Le Havre

L’espace Culturel Beaumarchais Maromme

Tarif jeune public : 5€

Prenez un instant pour vous et respirez. Chanteuse folk-soul à la voix captivante, le centre culturel est fier de clôturer sa saison 2025-2026 avec Awa Ly pour un concert d’exception autour de son dernier album Essence and Elementss. Véritable voyage introspectif et méditatif porté par une fusion de genres musicaux, Awa Ly aborde entre autres notre lien profond avec l’héritage spirituel et humain qui nous constitue et l’importance de partir à la découverte de nos racines intérieures. C’est sur l’île d’Alicudi, dans l’archipel des Eoliennes, où elle se rend régulièrement pour se ressourcer, que naît Essence and Elements. Là-bas, inspirée par le silence, elle enlace la nature qui l’embrasse à son tour : le vent, les vagues, le crépitement des flammes ou encore le craquement des arbres lui soufflent des mélodies et des textes. S’affranchissant du tumulte du monde, elle s’imprègne des éléments qui l’entourent (Terre, Eau, Air, Feu) pour composer et écrire son troisième album.

Jouant avec les graves et les aigus, se multipliant en chœurs et variant d’intensité, sa voix est un instrument à part entière capable de nappes vocales oniriques. Celle qui pratique la musique de l’âme, transforme les émotions en sons avec une dimension spirituelle, est à découvrir.

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Awa Ly : chant

Jean-Baptiste Soulard : guitare, clavier, chœurs et séquences

Lucie Cravero : violoncelle

Ismaël Nobour : batterie

Tarif A : 21€-13€-8€

Événements précédents

C’est une bonne question que nous posent là en préambule le chorégraphe et danseur Marc Lacourt et l’autrice et dessinatrice Delphine Perret. Danse et dessin s’amusent ici main dans la main à démantibuler les mots et à poétiser tout ce qui nous entoure.

Est-ce que l’on pourrait s’amuser à tout renommer et envisager autrement si on le décidait ? Pourquoi un arbre est une poule ? est un spectacle conçu comme une session de bricolage. Comment peut-on refabriquer, ré-imaginer les choses à l’aide de quelques objets, de mots, de feutres et de crayons ? La danse joue à chercher son chemin, les mots glissent d’une signification à l’autre. Objets et dessins sont eux aussi mis en mouvement pour faire valser le sens et l’ordre établi de façon joyeusement décalée. Le mystère de la création devient ici une piste de jeu partagée, dans un univers où une poule peut effectivement tout à fait devenir un arbre !

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Chorégraphe : Marc Lacourt
Créé en collaboration avec Delphine Perret et Pauline Valentin
Interprètes : Marc Lacourt et Pauline Valentin (en alternance avec une seconde distribution)
Régie : Abigaël Dutertre ou Jennifer Benard

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En partenariat avec Chorège CDCN Falaise Normandie dans le cadre du temps fort Flash et de Danses en Territoire. Avec le soutien de l’OARA. Ce projet bénéficie de l’ingénierie de l’Odia Normandie dans le cadre d’InTERaction.

Tarif unique : 5€

Pour son 5ème spectacle, Sophia Aram a choisi de s’amuser avec la dinguerie d’une époque réussissant l’exploit de ressusciter les timbrés que l’on croyait oubliés et d’en inventer de nouveaux qui n’ont rien à envier aux premiers.

Elle dédie donc ce spectacle aux antivax découvrant l’innocuité d’un faux pass-vaccinal face à un vrai virus, aux petites bourgeoises le cul bien moulé dans leurs leggings venant expier leurs vacances à Courchevel en faisant la promotion d’un islam rigoriste qu’elles n’auront ni à subir ni à combattre, aux antisémites décomplexés par la grâce d’un candidat réussissant l’exploit d’être juif et pétainiste, aux gilets jaunes venus vomir leur bière sur la tombe du soldat inconnu, aux complotistes, aux populistes et aux décérébrés qui les excusent autant qu’ils les utilisent. Aux poutinolâtres qui après avoir crié tous les samedis à la dictature dans notre pays, admirant la poigne d’un autocrate sans foi ni loi… 

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20h40 productions & Kasbah Productions présentent

Texte : Benoit Cambillard et Sophia Aram

Musiques : Raphaël Elig

Lumière : Fabienne Flouzat – Julien Barillet

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Molière de l’humour 2024

déconseillé aux moins de 12 ans Tarif A : 21€ – 13€

Après sa collection diabolique de reprises avec le producteur Don Nino, Françoiz Breut renoue avec sa poésie sur son huitième album « Vif! » solo dont elle dévoile le titre « Ode aux vers ». Depuis ses débuts, la chanteuse et illustratrice normande fait valser les mots, usant de leur musicalité comme de leur sens pour chroniquer notre monde avec une nécessaire distance. Elle ponctue sa poésie sombre de métaphores brûlantes au gré d’atmosphères sonores et d’orchestrations sans cesse renouvelées. Bien loin du bitume déshumanisant et de la frénésie oppressante de nos villes, c’est dans la forêt que Françoiz Breut a trouvé l’inspiration pour sa nouvelle fable nommée Vif!

Avec presque trente ans d’existence, Coup de Chant n’est pas qu’une chorale, mais bien un pan entier du patrimoine musical rouennais. De Gainsbourg à Souchon, de Gotainer à Noir Désir, ses soixante choristes revisitent, à leur sauce, le répertoire de la variété française, sous les baguettes de Gérard Yon et Guillaume Payen.

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Clôture du Festival Chants d’Elles

Tarifs B : 13€ – 8€ – 5€

Il y a dans ce monde une jeune femme qui s’est donnée pour mission de chanter Barbara et de perpétrer le souvenir de cette grande Dame : Isabelle Vajra.

D’une voix chaude, sensuelle et toujours envoûtante, elle redit, une à une, les célèbres chansons qui ont fait Barbara : Göttingen, Ma plus belle histoire d’amour, Nantes, Vienne …. Egalement pianiste de formation classique, les doigts agiles de cette virtuose dansent allègrement sur son clavier, tout en suivant fidèlement les arrangements originaux des chansons de celle qui lui sert de modèle.

Le résultat exceptionnel rend cet hommage bouleversant.

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Isabelle Vajra : Piano voix

Elena Stojceska : Flûte traversière

Cristina Vata : Violon

Pascale Thiébaux : Violon

Claudine Christophe : Alto

Hélène Latour : Violoncelle

Rozenn Mabit : Contrebasse

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En partenariat avec le festival Chants d’Elles

Tarifs B : 13€ – 8€ – 5€

Après un premier album hommage aux maîtres du piano jazz, l’Uptown Jazz Trio présente aujourd’hui dans un nouvel album ses arrangements originaux de l’œuvre d’Erik Satie. La relecture en trio jazz de ses pièces
pour piano seul libère une énergie tout à fait nouvelle : des plus connues (Gnossiennes, Gymnopédies) aux plus obscures (Ogives, Pièces froides…). On redécouvre avec surprise les compositions impressionnistes et souvent contemplatives du compositeur normand.

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Florent Gac : Piano

Clément Landais : Contrebasse

Grégory Serrier : batterie

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En partenariat avec le festival Vibrations

Tarifs B : 13€ – 8€ – 5€

D’abord, les personnages : un musicien et un marionnettiste. Ensuite, le matériel : un tapis forcément et des boîtes comme des nuages. Dans les boîtes, tout un attirail. Maintenant, l’histoire : ça dépend des trajectoires, des envies et surtout des enfants. Mais il y aura des rencontres, des découvertes et des constructions. Enfin, une question : vous embarquez avec nous sur le tapis volant ?

Spectacle à réaction libre pour les moins de 3 ans.

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Musique et jeu : Olivier Jafres

Marionnette et jeu : Pierre Bertin

Régie lumière : Justine Fouquier

Regard extérieur : Romain Ozenne

Tarif unique : 5€ (4 ans et moins gratuit)

D’abord, les personnages : un musicien et un marionnettiste. Ensuite, le matériel : un tapis forcément et des boîtes comme des nuages. Dans les boîtes, tout un attirail. Maintenant, l’histoire : ça dépend des trajectoires, des envies et surtout des enfants. Mais il y aura des rencontres, des découvertes et des constructions. Enfin, une question : vous embarquez avec nous sur le tapis volant ?

Spectacle à réaction libre pour les enfants de moins de 3 ans.

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Musique et jeu : Olivier Jafres

Marionnettes et jeu : Pierre Bertin

Régie lumière (en fonction des lieux) Justine Fouquier

Regard extérieur : Romain Ozenne

Tarif unique : 5€ (4 ans et moins gratuit)

Jean-Marc Dumontet présente Pierre RICHARD « Je suis là mais je ne suis pas là »

Éternel maladroit, faux distrait, tendre pitre, Pierre Richard nous invite dans son nouveau spectacle à vivre un moment privilégié dans lequel il nous partage à cœur ouvert sa vie passionnée et passionnante. La phrase que j’ai peut-être entendue le plus souvent, à part « Bonjour, ça va ? », « A la tienne » ou « Pardon, mais vous me marchez sur le pied », est sans doute celle-ci : « Êtes vous aussi distrait dans la vie que dans vos films ? ». Je m’évertue depuis cinquante ans à répondre que « Non, pas du tout », mais il faut croire que je prêche dans le désert puisque la question revient inlassablement. C’est pourquoi je viens de prendre une grande décision : ça suffit. Je n’ai pas peur de l’annoncer, avec ce spectacle, je compte prouver de manière irréfutable et définitive que je ne suis pas distrait, tordre le cou des mauvaises langues – ce qui, entre parenthèses, est un tour de force anatomique -, bref, mettre enfin un terme à un demi-siècle de malentendu.

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De Pierre Richard et Christophe Duthuron

Mise en scène : Christophe Duthuron

Tarifs A : 21€ – 13€ – 8€

Marionnettes, magie et nouveau cirque donnent vie à L’Affaire est Grave ! Un spectacle inspiré de la BD Politique Etrangère de Lewis Trondheim et Jochen Gerner. C’est l’histoire d’un étranger amnésique arrivant dans un royaume imaginaire, royaume tout à coup chamboulé par cet élément extérieur et contraire à l’ordre établi. C’est aussi et surtout une satire sociale qui ne manque pas de porter un regard décalé et tranchant sur des problématiques universelles telles que le pouvoir, la religion, le statut social ou encore la peur de l’autre, et d’une façon plus générale la question de l’altérité.

Hors les murs : Place du Marché

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Un spectacle de et par Clément BOISSIER – Blandine CHARPENTIER – Léa ROS

Regards extérieurs : Jacopo FARAVELLI – Andrea FIDELIO

Création lumière : Viviane DESCREUX – Nicolas GALOTTE

Musique : Jérémie GASMANN

Construction marionnettes : Léa ROS

Costumes : Laure HIERONIMUS

Construction et décors : Clément BOISSIER

Peintures : Pierre GALOTTE – Cécilien MALARTRE l Cie TITANOS

JAUGE LIMITEE TARIF B : 13€ – 8€ – 5€

Le centre culturel Voltaire s’inscrit dans le soutien à la création en accueillant Les amis de FantomUs en résidence plateau du 22 au 26 septembre 2025.

Ciné-concert pour un voyage en couleur.

Racontée à hauteur d’enfant, cette histoire nous plonge dans le rouge des peintures rupestres ou celui du violon de Raoul Dufy, le bleu de l’estampe japonaise d’Hokusai ou celui de Geneviève Asse, le violet de Claude Monet, les motifs «aborigènes» d’Australie, la malice du Street Art ou le clair obscur de Rembrandt. De chaque couleur on rapportera la sensation, l’émotion. Les musiciens sur scène avec leur instrumentarium incroyable – guitare électrique, luth oriental, clarinette et percussion d’eau, de cailloux, de tiges de verres ou encore de feuilles de papier – nous emmènent dans un monde de couleurs sonores, au gré d’un film hypnotique mêlant vidéo et animations graphiques.

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Distribution

Musique originale en « live » au plateau :
Nicolas Lelièvre : Percussions « concrètes » (verre,pierre,eau, papier) et Pad électronique.
Olivier Hue : Cordes (Guitare électrique et luth turc Tanbûr), clarinette et pédales d’effets.
Arts visuels à l’écran :
Marc PERROUD: Création vidéo et réalisation
Marie MELLIER: Animation graphique et co-réalisation
Et la complicité de :
Solène BRIQUET: Regards scénographiques
Thierry DALAT: Regards picturaux.
Sans oublier:
Séverine Gudin du Pavillon: Administration-production

Mentions

VOYAGE AU PAYS DES COULEURS est LAUREAT du dispositif SALLES MOMES 2024 de la SACEM
Et a bénéficié de l’accompagnement du réseau RAMDAM
Notre salle partenaire: LE TETRIS SMAC DU HAVRE
Nos co-producteurs et soutiens:
FESTIVAL JEUNE ET TRES JEUNE PUBLIC – GENNEVILLIERS
LA RODIA – SMAC de BESANÇON
LE NOMAD’ FESTIVAL BABEL MINOTS MARSEILLE
ESPACE P TORRETON – ST PIERRE LES ELBEUF
L’ÉTINCELLE THEATRE(S) DE LA VILLE DE ROUEN
ESPACE CULTUREL BEAUMARCHAIS – MAROMME
ESPACE CULTUREL FRANÇOIS MITTERRAND CANTELEU
CENTRE CULTUREL VOLTAIRE DEVILLE LES ROUEN
CAFE PLUM LAUTREC
PIEDNU LE HAVRE
LE MUMA MUSEE ANDRÉ MALRAUX DE LA VILLE DU HAVRE

GRATUIT